Un chef-d’oeuvre qui peut toucher tout le monde.
Notre directeur musical Alain Altinoglu décrit sa première rencontre avec Tristan und Isolde de Richard Wagner ainsi que l’influence historique majeure de ce tour de force musical de 4 heures.
Il faut accompagner cette tempête au lieu de la combattre
S’attaquer à Tristan und Isolde de Richard Wagner est une épreuve pour tout metteur en scène d’opéra. Afin de transposer en images durables le flot de monologues et de dialogues de cette œuvre intemporelle, la Monnaie a fait appel à deux artistes visuels ambitieux. D’une part, le metteur en scène et cinéaste Ralf Pleger qui connaît bien le compositeur allemand dont il a réalisé un portrait intitulé Wagnerwahn (Public Award du World Film Festival 2013 de Montréal). D’autre part, le sculpteur et décorateur Alexander Polzin qui est en terrain connu à la Monnaie puisqu’il a créé les décors de notre dernière production d’Aida (Verdi) en 2017. Dans ce portait vidéo, les deux artistes nous expliquent leur approche.
Notre dramaturge Reinder Pols vous guide à travers « Tristan und Isolde ». Un trip métaphysique et un hymne à l’amour inoubliable, à la Monnaie dès le 2 mai.
« Le plus grand accomplissement en 2000 ans d’évolution théâtrale », ainsi parlait Richard Strauss de Tristan und Isolde. L’opéra fait son grand retour à la Monnaie dans une mise en scène du plasticien Alexander Polzin et du cinéaste Ralf Pleger, célèbre pour ses films musicaux tels que Wagnerwhan en 2013. La musique de Wagner occupe d’ailleurs une place essentielle dans la galaxie de citations musicales qui foisonnent au cinéma depuis son apparition. Ici, nous nous intéressons plus particulièrement à la manière dont les réalisateurs se sont appropriés la musique de Tristan und Isolde au travers de quelques exemples incontournables.
Dans En Atendant, Anne Teresa De Keersmaeker aborde la musique ancienne pour la première fois de sa carrière : sur les notes de l’Ars Subtilior – une polyphonie délicate née des ravages de la peste et sur les ruines de l’Église –, elle replace au centre la question de notre corporalité, de notre mortalité. Découvrez dans cette interview les principes qui sous-tendent cette chorégraphie à couper le souffle.
