Auteur de spectacles qui, par leur puissance visuelle, fascinent autant qu’ils interrogent, Romeo Castellucci focalise tous les regards. En début de saison 2018-2019, il revisite pour la Monnaie le célèbre opéra « Die Zauberflöte » de Wolfgang Amadeus Mozart. La dramaturge Piersandra Di Matteo, l’une de ses proches collaboratrices, a dressé son portrait.
Le Château de Barbe-Bleue est l’un de mes opéras favoris.
La mezzo-soprano hollandaise revient à la Monnaie pour un récital dont l'association Bartók - Berio constitue le point de départ dans un programme original complété par des oeuvres de Respighi et de la grande idole de jeunesse de la cantatrice, Johannes Brahms.
La musique de Bartók me fait vibrer intérieurement.
Après le succès de sa première mise en scène « Foxie! », le plasticien et metteur en scène belge Christophe Coppens revient à la Monnaie pour les deux plus importantes oeuvres de Béla Bartók : « Le Château de Barbe-bleue » et « Le Mandarin merveilleux ». Les deux compositions de Bartók sont très différentes. Ainsi, l’univers symboliste du « Château de Barbe-Bleue » sera suivi par l’expressionisme dans « Le Mandarin merveilleux ! » Un entretien...
L’opéra doit une large part de son pouvoir de fascination à la voix humaine. Il arrive même que les prouesses de certains chanteurs suffisent à rendre mémorable une soirée. Pourquoi une voix seule nous donnet-elle la chair de poule ?
La difficulté principale pour les enfants est la maîtrise de la langue hongroise.
La Monnaie compte dans ses rangs un choeur d’enfants. Celui-ci, encadré et dirigé par Benoît Giaux, prendra part au concert Háry János.
La Monnaie est le lieu par excellence où la tragédie est représenté.
Mitra Kadivar est psychanalyste à Téhéran. En décembre 2012, elle envoie un SOS à un collègue français, Jacques-Alain Miller qui tente, par échanges de mails, de la faire libérer de l’hôpital psychiatrique où elle vient d’être internée. Dans son spectacle Mitra, basé sur cette correspondance saisissante, Jorge León croise le cinéma, l’opéra et la performance pour rendre compte du combat de cette femme pour être entendue.
En mélodie on raconte toujours une histoire.
Le 28 avril, la soprano française Natalie Dessay donnera à la Monnaie un récital de chansons françaises et allemandes. Elle sera accompagnée par son pianiste attitré Philippe Cassard. Le programme se lit comme une série de portraits musicaux de femmes et est divisé en une partie allemande et une partie française.
Achterland était le premier spectacle de Rosas créé à la Monnaie.
Sur la scène : cinq femmes, trois hommes et deux musiciens. Hommes et femmes évoluent côte à côte; l'équilibre est fragile; l'un tâte prudemment les limites de l'autre; leurs mouvements se greffent parfaitement sur le romantisme rebelle des sonates pour violon d'Ysaÿe et des études pour piano de Ligeti. Achterland est demeurée un point de référence dans l'œuvre d'Anne Teresa De Keersmaeker. Une conversation avec la choréographe, 30 années après que le spectacle a vu les feux de la rampe à la Monnaie.
La question de l’esthétisation du politique me semble centrale dans la pièce.
Interview d'Olivier Py (metteur en scène), sur l'opéra Lohengrin.
« La vérité existe, mon ami, mais la “doctrine” que tu réclames, l’enseignement absolu qui confère la sagesse parfaite et unique, cela n’existe pas. Il ne faut pas non plus avoir le moins du monde la nostalgie d’un enseignement parfait ; c’est à te parfaire toi-même que tu dois tendre. La divinité est en toi, elle n’est pas dans les idées ni dans les livres. La vérité se vit, elle ne s’enseigne pas ex cathedra. »
— Hermann Hesse, Le Jeu des perles de verre
Fase est composé de trois duos et d’un solo, tous chorégraphiés sur des œuvres de Steve Reich, le pionnier de la musique répétitive (ou « minimaliste ») américaine.
Anne Teresa De Keersmaeker se sert des structures musicales de Reich pour développer son propre langage gestuel, qui complémente la musique plus qu’il ne la redouble. Danse et musique explorent le même principe structurant : le « décalage de phase » à l’intérieur du jeu des répétitions. Par légers glissements, infimes variations, des mouvements synchrones se mettent doucement à décaler, donnant naissance à un miroitement complexe de formes et de motifs en perpétuelle mutation.
Le texte qui suit approfondit l’entretien qui précède. Il offre un autre angle d’approche de la genèse de Fase.
Le Festival d’Automne à Paris présente cette saison un large Portrait d’Anne Teresa De Keersmaeker en s’appuyant sur dix productions plus ou moins récentes de Rosas, parmi lesquelles la reprise de Fase, Four Movements to the music of Steve Reich. Ce spectacle, qui a révélé la chorégraphe en 1982, sera pour la première fois confié à deux jeunes danseuses de sa compagnie. Nous avons interrogé De Keersmaeker sur cette œuvre-clé, qui a pour elle fonction de talisman.
