LA MONNAIE / DE MUNT

Écoutez notre podcast dédié aux 250 ans de l’Orchestre symphonique de la Monnaie. Épisode 4 : Les deux guerres mondiales affectent profondément la Monnaie. Un homme tient la barre pendant ces années de défi : Maurice Corneil de Thoran, surnommé « le gentilhomme au pupitre ». Côté répertoire, les œuvres de Wagner, trop associées à l’envahisseur, sont écartées. C’est désormais la musique de Puccini, Stravinsky, Berg ou encore Milhaud qui résonne dans la fosse d’orchestre. Les difficultés financières et les luttes sociales qui marquent cette période n’empêchent pas la Monnaie et ses musiciens de proposer au public de surprenantes et ambitieuses créations.

Dès la création bruxelloise de Lohengrin, en 1870, la musique de Wagner attise toutes les passions. Il y a les pro- et les antiwagnériens. À la Monnaie, on est décidemment « pour ». Dans la seule saison 1897, quarante-deux représentations d’opéras wagnériens sont proposées, soit une représentation sur cinq ! Avec Wagner et ses disciples, l’Orchestre de la Monnaie s’agrandit encore. L’heure est au gigantisme.

Le grand opéra à la française fait son apparition sur notre scène, avec pour conséquence la nécessité d’avoir un orchestre de plus en plus grand dans la fosse : en 40 ans, il passe de 56 à 80 musiciens ! Le 25 août 1830, la représentation de La Muette de Portici d’Auber, dont le thème touche au patriotisme et à la liberté, incite l’insurrection contre les troupes hollandaises qui mènera à la Révolution belge quelques semaines plus tard.

Dès sa fondation en 1772, l'orchestre se forge une excellente réputation grâce à Ignace Vitzthumb, chef d’orchestre et directeur de la Monnaie. En cette fin de siècle, la Monnaie donne un spectacle presque tous les soirs. Les musiciens polyvalents enchaînent les bals de cour, les mascarades, les ballets et les concerts et, bien évidemment, les opéras !

En janvier 2023, le metteur en scène Laurent Pelly revient à la Monnaie pour une nouvelle production de l’opéra Yevgeny Onegin qui marquera sa cinquième collaboration avec la Monnaie après Don Quichotte (2010), Cendrillon (2011), Le Coq d'Or (2016) et Don Pasquale (2018), toutes favorablement accueillies par la critique et le public. Dans ce mini documentaire, Laurent Pelly nous fait part de son credo artistique et revient sur ses mises en scène à la Monnaie.

Dans le climat géopolitique actuel, nous imaginons bien que notre nouvelle programmation puisse susciter l’étonnement avec les œuvres russes qu’elle contient. Les trois opéras, notamment, étaient prévus de longue date et se sont retrouvés à l’affiche d’une seule et même saison suite à la pandémie qui a profondément bousculé notre calendrier sur le long terme. Ainsi, si les œuvres russes semblent former un ensemble qui n’avait pourtant pas été planifié comme tel, elles nous offrent une occasion inattendue de réaffirmer notre mission en tant qu’institution culturelle : unir, fédérer, créer des ponts entre les gens.

La Monnaie célèbre les 250 ans de son orchestre symphonique. C’est l’occasion de revenir sur une histoire haute en couleur dans un podcast en deux actes. Au programme de ce premier acte, cinq épisodes historiques et documentaires.

Sous la forme d’un récit tantôt poétique, tantôt documentaire, ce podcast bilingue en quatre épisodes donne à entendre tous les sons qui résonnent à la Monnaie. Ils racontent l’institution et les hommes et femmes qui y travaillent. Véritables voyages sonores, les différentes séquences illustrent, dans un style chaque fois particulier et original, la recherche créative et engagée que mène la Monnaie en matière de durabilité environnementale.

Avec Mystery Sonatas / for Rosa, Anne Teresa De Keersmaeker plonge au cœur du mystérieux cycle de sonates composées par Heinrich Ignaz Franz Biber, également connues sous le nom de Sonates du Rosaire.

« Tous les prétextes sont bons pour danser, même la prière du rosaire ! » Dans Mystery Sonatas / for Rosa, Anne Teresa De Keersmaeker fait dialoguer un groupe de six danseurs avec les Sonates du Mystère, composées en 1676 par Heinrich Ignaz Franz Biber. 

La personne qui a dit en premier que « Rome ne s’est pas faite en un jour » aurait pu travailler dans le milieu de l’opéra. Concevoir et construire les décors des Huguenots est un travail titanesque. Notre chef de la machinerie Marcel Maus vous propose un coup d’œil en coulisses où son équipe, non seulement monte les éléments de décors mais les font aussi bouger de concert avec la musique.

Avec des parties pour chœur d’hommes de presque une heure et demie, et plus d’une heure et dix minutes de musique pour chœur de femmes, Les Huguenots se distingue dans le répertoire comme un véritable opéra choral. Nous avons demandé aux membres des Chœurs de la Monnaie quels en étaient leurs passages préférés.