Myrtò Papatanasiu est souffrante et ne pourra assurer les représentations de Bastarda prévues les 21 et 23 mars. Elle sera remplacée par Francesca Sassu dans le rôle d’Elisabetta.
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Un violoncelliste et six Suites de Bach, chacune prise en charge par un seul danseur — accompagné parfois d’Anne Teresa De Keersmaeker en personne — tandis que la lumière du jour décroît lentement. « L’absolu contraire de Tomorrowland » : c’est avec ses mots que la chorégraphe redit sa foi inébranlable dans l’expérience artistique, sans exhausteur de goût.
Dans En Atendant, Anne Teresa De Keersmaeker aborde la musique ancienne pour la première fois de sa carrière : sur les notes de l’Ars Subtilior – une polyphonie délicate née des ravages de la peste et sur les ruines de l’Église –, elle replace au centre la question de notre corporalité, de notre mortalité. Découvrez dans cette interview les principes qui sous-tendent cette chorégraphie à couper le souffle.
Avec Mystery Sonatas / for Rosa, Anne Teresa De Keersmaeker plonge au cœur du mystérieux cycle de sonates composées par Heinrich Ignaz Franz Biber, également connues sous le nom de Sonates du Rosaire.
« Tous les prétextes sont bons pour danser, même la prière du rosaire ! » Dans Mystery Sonatas / for Rosa, Anne Teresa De Keersmaeker fait dialoguer un groupe de six danseurs avec les Sonates du Mystère, composées en 1676 par Heinrich Ignaz Franz Biber.
Le travail vibrant du créateur de mode et de costumes Jan-Jan Van Essche oscille entre la poésie et la simplicité. Dans ce portrait vidéo, il évoque ses inspiration pour Vlaemsch (chez moi).
« Qu’est-ce qui a de la valeur et qu’est-ce qui n’en a pas ? » – Le scénographe et créateur des costumes Hans Op de Beeck à propos de la nouvelle création Vlaemsch (chez moi), une exploration de l’identité flamande par quatre artistes flamands contemporains.
La musique de Johann Sebastian Bach fait incessamment retour dans l’œuvre d’Anne Teresa De Keersmaeker : Les Six Concertos brandebourgeois est déjà son cinquième spectacle inspiré par la musique du compositeur allemand. Il s’agit pourtant d’une passion tardive : c’est en 1994 — soit quatorze ans après sa première chorégraphie, Violin Phase — que la chorégraphe se jette, avec Toccata, dans le flux musical du Cantor.
« Once you go Bach, you never go back » ? Avec The Goldberg Variations, la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker propose son sixième spectacle sur la musique du compositeur baroque allemand. Conversation avec la chorégraphe et le pianiste Pavel Kolesnikov, centrée sur une dizaine d’associations à des mots-clés bien choisis.
Baignés dans une lumière de crépuscule orangé, douze danseurs s’abandonnent aux sonorités convulsives d’un monument de la musique minimaliste américaine. Drumming, basé sur l’œuvre musicale éponyme de Steve Reich, est l'un des spectacles de danse les plus importants du répertoire de Rosas. Dans cet entretien, Anne Teresa De Keersmaeker décrit le processus qui a mené à la création de cette célèbre chorégraphie.
Depuis sa création en 1990, Achterland fait figure d’œuvre charnière dans le répertoire de Rosas, et ce pour plusieurs raisons : sa valeur historique, puisqu’il s’agit du premier spectacle de Rosas présenté sur la scène de la Monnaie ; ou encore sa combinaison unique d’œuvres musicales signées Györgi Ligeti et Eugène Ysaÿe. Mais après trente ans d’existence, c’est surtout sa chorégraphie révolutionnaire qui lui assure sa postérité. Ci-dessous, nous vous laissons découvrir en images l’énergie virtuose de cette production emblématique.
Ni une reprise ni une réécriture complète, Zeitigung constitue l’un des exemples les plus originaux de la recherche d’Anne Teresa De Keersmaeker pour pérenniser le répertoire de Rosas. Dix ans après Zeitigung, la chorégraphe a réemployé le même matériau musical – l’essentiel de deux siècles de musique allemande interprétée au piano par Alain Franco – tout en demandant au danseur et chorégraphe Louis Nam Le Van Ho de refaçonner à sa manière le matériel original. Nous vous proposons cet entretien en compagnie des trois artistes dans les méandres infinis de leur processus créatif.
À la fin de l’été 1964, John Coltrane sortait de son studio avec, entre les mains, les esquisses d’une composition d’un genre totalement nouveau. Tout en bas de la partition, cette exclamation : All paths lead to God / Prayer entitled – A Love Supreme.
