En guise de préparation à Bastarda, nous vous présentons les personnages historiques qui figurent dans le spectacle. À l’aide des portraits des chanteurs et des chanteuses réalisés à la Monnaie, d’une courte biographie et d’une introduction à leur rôle au sein de la production, familiarisez-vous avec les Tudor et les membres de leur cour. 

Des dangers qui menacent son règne à sa fin inéluctable, en passant par l’exécution de Mary Stuart, l’évocation de ses favoris et du fantôme de sa mère… C’est une Elizabeth I plus âgée et plus dangereuse que nous retrouvons dans la seconde partie de Bastarda. Découvrez le synopsis du projet basé sur les « opéras Tudor » de Donizetti et les grands moments musicaux qui vous attendent.

La première partie de Bastarda se consacre à la jeune Elizabeth I, de son enfance, marquée par la mort tragique de sa mère, Anne Boleyn, à sa confrontation avec Mary Stuart, en passant par son couronnement… Découvrez le synopsis du projet basé sur les « opéras Tudor » de Donizetti et les grands moments musicaux qui vous attendent. 

De l’immense miroir suspendu dans la cage d’escalier au plus petit miroir de maquillage dans les coulisses, la Monnaie regorge d’endroits où les artistes peuvent s’adonner à l’introspection. C’est l’exercice auquel se livre aujourd’hui la soprano Emma Posman, qui s’illustre en ce moment, vocalement et scéniquement, dans le rôle de Talus dans Solar.

Dans une production d’opéra, rien n’est laissé au hasard. Tout, absolument tout – chaque personnage, chaque mouvement, chaque note, chaque couleur, chaque détail – y est pensé. Les magnifiques costumes de Bastarda sont la preuve – si nécessaire – qu’un tel processus de création demande énormément de temps, de soin et de profonde attention. Un entretien avec la créatrice Petra Reinhardt et la cheffe du département des costumes Regine Becker.

La préparation de notre production Bastarda, centrée sur le personnage d’Elizabeth I, a coïncidé avec le regain d’attention dont fait l’objet la monarchie britannique, illustré par des séries comme The Crown, Wolf Hall ou encore The Tudors. Il y a quelques mois, le décès d’Elizabeth II a été accompagné de nombreuses rétrospectives médiatiques sur différents aspects de son règne. Nous vous proposons de mettre en perspective les liens visibles et invisibles qui unissent ces deux reines, à travers l’histoire comme dans la culture populaire.

Un an après la début de la guerre en Ukraine, la Monnaie maintient l’attention sur ce conflit tragique et impitoyable, et exprime sa solidarité aux innombrables victimes à travers différentes initiatives.

Avec le rôle d’Eugène Onéguine, antihéros charmeur et velléitaire du roman de Pouchkine, le baryton Stéphane Degout se lance de nouveaux défis.

En plus d’avoir composé des œuvres parmi les plus populaires de toute l’histoire de la musique, Tchaïkovski était un correspondant assidu. Ses écrits sur Eugène Onéguine dévoilent un artiste perfectionniste, en quête d’innovation lyrique, marqué par le tumulte de sa vie sentimentale… 

Une histoire d’amour qui n’en est pas une, le spleen bourgeois, les bals grandioses, des élans passionnés, un duel dans la brume, des mélodies enivrantes… Voilà tous les ingrédients d’un chef-d’œuvre signé Piotr Ilyitch Tchaïkovski. Lisez ici le synopsis d’Eugène Onéguine, accompagné d’une sélection des grands moments musicaux de l’opéra effectuée et commentée par le chef d’orchestre Alain Altinoglu.

Un violoncelliste et six Suites de Bach, chacune prise en charge par un seul danseur — accompagné parfois d’Anne Teresa De Keersmaeker en personne — tandis que la lumière du jour décroît lentement. « L’absolu contraire de Tomorrowland » : c’est avec ses mots que la chorégraphe redit sa foi inébranlable dans l’expérience artistique, sans exhausteur de goût.