À quelques jours de la première mondiale de Climbing-Dancing de Bernard Foccroulle, le violoncelliste de la Monnaie Sébastien Walnier partage ses impressions sur cette nouvelle œuvre dédiée à la chorégraphe Trisha Brown.

Pour le dernier concert de notre cycle Beethoven, deux de ses symphonies entreront encore une fois en dialogue avec l’œuvre d’un compositeur contemporain. La Monnaie a commandé à son ancien Directeur général, Bernard Foccroulle, un concerto pour violoncelle. Climbing-Dancing est un hommage musical à la chorégraphe Trisha Brown inspiré par le caractère dansant de la Septième symphonie.

S’attaquer à Tristan und Isolde de Richard Wagner est une épreuve pour tout metteur en scène d’opéra. Afin de transposer en images durables le flot de monologues et de dialogues de cette œuvre intemporelle, la Monnaie a fait appel à deux artistes visuels ambitieux. D’une part, le metteur en scène et cinéaste Ralf Pleger qui connaît bien le compositeur allemand dont il a réalisé un portrait intitulé Wagnerwahn (Public Award du World Film Festival 2013 de Montréal). D’autre part, le sculpteur et décorateur Alexander Polzin qui est en terrain connu à la Monnaie puisqu’il a créé les décors de notre dernière production d’Aida (Verdi) en 2017. Dans ce portait vidéo, les deux artistes nous expliquent leur approche.

Devenu un véritable tube à part entière, le « Vol du bourdon » est l’interlude musical concluant le premier tableau du troisième acte du « Conte du tsar Saltane ». Reconnaissable au rythme effréné de ses montées et descentes chromatiques presque ininterrompues, le morceau décrit comment le Prince Gvidon, changé en bourdon par la Princesse-Cygne, traverse la mer en volant à la rencontre de son père. 

Voici un petit avant goût joué par l’Orchestre symphonique de la Monnaie sous la baguette de notre directeur musical Alain Altinoglu.

Notre directeur musical Alain Altinoglu décrit sa première rencontre avec Tristan und Isolde de Richard Wagner ainsi que l’influence historique majeure de ce tour de force musical de 4 heures. 

Notre dramaturge Reinder Pols vous guide à travers « Tristan und Isolde ». Un trip métaphysique et un hymne à l’amour inoubliable, à la Monnaie dès le 2 mai.

Avec la création mondiale de « Frankenstein », Mark Grey signe son premier opéra. Nous nous sommes entretenus avec le compositeur, designer sonore et ingénieur du son américain sur son interprétation du célèbre roman de Mary Shelley. Comment est-t-il parvenu, avec Àlex Ollé (La Fura des Baus), à transporter la créature centenaire vers notre présent (ou même notre futur éloigné) ?

Le 8 mars aura lieu la création mondiale du tout premier opéra de Mark Grey : Frankenstein. Il s’agit d’une lecture moderne du roman original de Mary Shelley traduit en un impressionnant spectacle de science-fiction par le collectif catalan La Fura des Baus qui a déjà mis en scène à la Monnaie Le Grand Macabre, Œdipe et Un ballo in maschera. 

Le 17 février, notre directeur musical Alain Altinoglu, à la tête de l'Orchestre de la Monnaie, entame le troisième chapitre de notre cycle Beethoven.

C'est dans ce cadre que la Monnaie a invité le compositeur Wim Henderickx à s'inspirer de la Cinquième symphonie de Beethoven.

Il a ainsi composé un concerto pour harpe, ‘… after a soft Silence, an enormous Thunder …’, qui sera créé par notre harpiste Agnès Clément.

La Gioconda compte parmi les chefs-d’œuvre oubliés du XIX^e siècle : un grand drame avec six rôles principaux, d’énormes ensembles choraux et un ballet spectaculaire… Heureusement, la Monnaie présente sur sa scène ce bijou trop rarement interprété du grand opéra à l’italienne. À ne manquer sous aucun prétexte !

Le 6 janvier, notre directeur musical Alain Altinoglu, à la tête de l'Orchestre de la Monnaie, entame le second chapitre de notre cycle Beethoven. C'est dans ce cadre que la Monnaie a invité le compositeur Mauricio Sotelo à s'inspirer de la Quatrième symphonie de Beethoven. Il a ainsi composé un concerto pour clarinette, L'angelo necessario, qui sera créé par notre clarinettiste Antonio Capolupo.

« Don Pasquale » est l’opéra idéal pour célébrer la fin de l’année 2018. Notre dramaturge Marie Mergeay vous en convaincra en deux minutes.