Une vaste gamme émotionnelle, des passages colorature vertigineux, des notes aigues stratosphériques, Mozart s’en est donné à cœur joie pour écrire l’entrée en scène de la Königin der Nacht dans Die Zauberflöte. Sa grande aria « O zittre nicht, mein lieber Sohn » présente un véritable défi technique pour son interprète qui doit s’y lancer corps et âme et la chanter sans tour de chauffe. Dans notre production de 2018, Sabine Devieilhe avait livré un moment d’une rare intensité en chantant ce cri déchirant d’une mère bafouée.

La Septième symphonie de Beethoven, que d’aucuns décrivent comme « l’apothéose de la danse », fut une source d’inspiration évidente pour le concerto pour violoncelle Climbing - Dancing que Bernard Foccroulle, ancien directeur de la Monnaie, a écrit en hommage à la chorégraphe Trisha Brown. Dans ce podcast, nous abordons avec le compositeur, le violoncelliste Sébastien Walnier et notre directeur musical Alain Altinoglu leur contribution à cette création.

Pour concevoir son concertino pour harpe «...after a soft Silence, an enormous Thunder... », le compositeur belge Wim Henderickx s’est inspiré de deux des symphonies les plus emblématiques de Beethoven, la Cinquième et la Sixième. Dans ce podcast, le compositeur, le chef d’orchestre Alain Altinoglu et la harpiste Agnès Clément évoquent leur collaboration lors de la création de cette nouvelle œuvre.

La Quatrième symphonie n’est certes pas la plus connue de Beethoven, mais c’est de loin la préférée de Mauricio Sotelo. Ce compositeur espagnol s’en est inspiré pour son concerto pour clarinette L’angelo necessario. Dans ce podcast, nous nous attardons sur la création de cette œuvre pour orchestre avec son compositeur, le chef d’orchestre Alain Altinoglu et notre clarinettiste Antonio Capolupo.

En réponse à la Troisième symphonie de Beethoven, le compositeur franco-suisse Richard Dubugnon a composé Tombeau de Napoléon, une œuvre pour orchestre dont le titre fait référence à l’homme d’état français à qui Beethoven avait initialement dédié sa Sinfonia Eroica. Dans ce podcast, nous nous entretenons avec le compositeur, le chef d’orchestre Alain Altinoglu et le tromboniste Jan Smets.

Si la crise sanitaire du Covid-19a signé la fin prématurée de l'année culturelle, rien ne peut empêcher Alain Altinoglu de finir la saison en beauté. Notre Directeur musical est en effet parvenu à réunir 54 musiciens issus de 13 prestigieuses maisons d'opéra pour un concert de clôture numérique inoubliable.

Nous attendions avec impatience ses débuts dans le rôle de la Comtesse pour notre production de Pikovaya Dama (La Dame de pique). Quelques mois après avoir été contrainte d’interrompre ses répétitions à Bruxelles, Anne Sofie von Otter s’adresse au public de la Monnaie et lui livre son interprétation de la mélodie populaire « Vindarna sucka uti skogarna », qu’elle chante depuis son jardin en Suède, pour commencer idéalement les vacances estivales.

La pandémie du Covid-19 a coupé l'herbe sous le pied de nos deux dernières productions lyriques de 2019-20 que nous avons dû reporter à des saisons ultérieures. Les artistes membres des distributions de ces opéras n'ont pourtant pas oublié le public de la Monnaie. En attendant de pouvoir faire résonner ces notes sur notre scène, la mezzo-soprano Michèle Losier, qui devait interpréter le rôle d'Octavian, vous chante depuis chez elle un extrait de Der Rosenkavalier (Strauss) ainsi que la Prière de Charles Gounod.

Après des semaines de répétitions depuis chez eux, nos musiciens peuvent enfin retourner à la Monnaie. Pour notre premier Concert-E-no, Saténik Khourdoïan (violon), Noémi Tiercet (violon), Yves Cortvrint (alto), Dominique Lardin (alto), Sébastien Walnier (violoncelle) et Corinna Lardin (violoncelle) joueront le sextuor “Souvenir de Florence” de Tchaïkovski. Dans cette vidéo, ils vous donnent un petit avant-goût issu de leurs répétitions à distance. Découvrez le résultat sur notre site Internet ce vendredi à 12h30.

Un thriller fantastique sur les dégats psychologiques du conflit israélo-palestinien. Un mélange hypnotisant de musique électronique et d'influences moyen-orientales. La poésie enchanteresse du chant en hébreu. Avec The Sleeping Thousand, le compositeur israélien Adam Maor fait des débuts remarquables sur la scène lyrique internationnale.

« À chaque fois, quand je finis un opéra de Wagner, la première question que je me pose, c'est : quand est-ce que ça recommence ? » C'est en passionné du Meister von Bayreuth que notre Directeur musical Alain Altinoglu se tourne aujourd'hui vers le dernier et le plus énigmatique opéra du répertoire wagnérien. Conçu comme un festival scénique sacré, Parsifal a marqué, en 2011, les débuts lyriques tonitruants de Romeo Castellucci. Dix ans plus tard, le metteur en scène italien se confronte à sa propre production.

« Après avoir sans trêve massacré tant de héros et héroïnes, j'ai finalement le droit de rire un peu. » s'est exclamé Giuseppe Verdi en signant son chant du cygne avec la comédie Falstaff. Notre Directeur musical Alain Altinoglu vous explique à quel point l'humour de cet opéra se trouve également dans la fosse. Dans sa mise en scène, Laurent Pelly mélange, tel un barman mixologiste à l'Osteria della Giarrettiera, le doux et l'amer pour un cocktail verdien parfaitement équilibré.