LA MONNAIE / DE MUNT

C’est la dixième fois en dix ans que Scott Hendricks retrouve la scène de la Monnaie. Les applaudissements le soir de la première de Frankenstein n’en furent que plus enthousiastes. Le moment idéal pour aller à la rencontre de notre American in Brussels préféré : un entretien sur les bad guys, les heurs et malheurs d’une création mondiale et, bien entendu, son nouveau rôle-titre.

Évoquant l’hypocrisie des rapports humains, Blaise Pascal écrivait dans ses Pensées : « la vie humaine n’est qu’une illusion perpétuelle ». L’ambiguïté de notre nature où se côtoient les dichotomies les plus extrêmes touche de près notre relation avec l’art et la technologie. Dans leur interprétation moderne de Frankenstein, le roman de science-fiction de Mary Shelley, le compositeur Mark Grey et le metteur en scène Àlex Ollé s’attardent sur le fossé grandissant entre notre capacité en tant qu’espèce à innover et notre incapacité à comprendre. Mais plus qu’une simple thématique, la technologie est un outil majeur de cette production qui bénéficie de nombreux effets spéciaux.

Le 8 mars aura lieu la création mondiale du tout premier opéra de Mark Grey : Frankenstein. Il s’agit d’une lecture moderne du roman original de Mary Shelley traduit en un impressionnant spectacle de science-fiction par le collectif catalan La Fura des Baus qui a déjà mis en scène à la Monnaie Le Grand Macabre, Œdipe et Un ballo in maschera. 

Le 17 février, notre directeur musical Alain Altinoglu, à la tête de l'Orchestre de la Monnaie, entame le troisième chapitre de notre cycle Beethoven.

C'est dans ce cadre que la Monnaie a invité le compositeur Wim Henderickx à s'inspirer de la Cinquième symphonie de Beethoven.

Il a ainsi composé un concerto pour harpe, ‘… after a soft Silence, an enormous Thunder …’, qui sera créé par notre harpiste Agnès Clément.

Invitée à la Monnaie lors de notre journée consacrée à La Gioconda, Florence Naugrette a détaillé pour notre public l’héritage théâtral de l’opéra d’Amilcare Ponchielli dont l’intrigue est tirée de la pièce Angelo, tyran de Padoue écrite par Victor Hugo en 1835. C’est à l’occasion de son passage à Bruxelles qu’elle nous a également accordé ce petit entretien…

Forte d’une carrière internationale de plus de trente ans, connue pour être « la » Carmen de sa génération et, depuis sa reconversion en soprano dramatique, riche d’un horizon toujours plus large, Béatrice Uria-Monzon se caractérise par la chaleur et la générosité de sa voix. Après avoir fait ses débuts à la Monnaie dans le rôle de Lady Macbeth de Verdi, elle propose aujourd’hui sa première interprétation de La Gioconda. Elle a pris le temps de nous accorder un entretien sur les héroïnes tourmentées, l’ombre de la Callas ainsi que les limites et les pièges de chaque début dans un rôle.

Après avoir exploré dans un premier temps l’origine du terme et du style de chant qu’il décrit, le musicologue Anselm Gerard prolonge son enquête sur les héritages du « bel canto » à travers les transformations du répertoire lyrique au XIXème siècle.

La Gioconda compte parmi les chefs-d’œuvre oubliés du XIX^e siècle : un grand drame avec six rôles principaux, d’énormes ensembles choraux et un ballet spectaculaire… Heureusement, la Monnaie présente sur sa scène ce bijou trop rarement interprété du grand opéra à l’italienne. À ne manquer sous aucun prétexte !

Pour sa mise en scène de La Gioconda, Olivier Py a imaginé une Venise sombre et mystérieuse. Il transforme notre scène en un palais industriel souterrain envahi par l’eau, signe inquiétant d’une société en perte des valeurs humaines fondamentales

La soprano Véronique Gens est une grande habituée de notre scène. Elle y a fait ses débuts en Donna Elvira (Don Giovanni), suivis des rôles d’Iphigénie (en Aulide), du Roi Gaële (Alceste), de Vitellia (La clemenza di Tito) et plus récemment de Madame Lidoine (Dialogues des Carmélites). Elle est aussi une interprète passionnée de la mélodie française, comme elle en témoigne ici.

De nos jours, le terme « bel canto » est employé presque exclusivement au sujet de l’opéra italien du XIX^e siècle – en particulier aux œuvres de Rossini, Donizetti et Bellini, parfois même de Verdi et Ponchielli. Nos productions de Don Pasquale (Donizetti) et La Gioconda (Ponchielli) ont incité le musicologue Anselm Gerard à explorer l’origine de ce terme et le style de chant qu’il décrit.

Le 6 janvier, notre directeur musical Alain Altinoglu, à la tête de l'Orchestre de la Monnaie, entame le second chapitre de notre cycle Beethoven. C'est dans ce cadre que la Monnaie a invité le compositeur Mauricio Sotelo à s'inspirer de la Quatrième symphonie de Beethoven. Il a ainsi composé un concerto pour clarinette, L'angelo necessario, qui sera créé par notre clarinettiste Antonio Capolupo.