Avec la création mondiale de « Frankenstein », Mark Grey signe son premier opéra. Nous nous sommes entretenus avec le compositeur, designer sonore et ingénieur du son américain sur son interprétation du célèbre roman de Mary Shelley. Comment est-t-il parvenu, avec Àlex Ollé (La Fura des Baus), à transporter la créature centenaire vers notre présent (ou même notre futur éloigné) ?
C’est la dixième fois en dix ans que Scott Hendricks retrouve la scène de la Monnaie. Les applaudissements le soir de la première de Frankenstein n’en furent que plus enthousiastes. Le moment idéal pour aller à la rencontre de notre American in Brussels préféré : un entretien sur les bad guys, les heurs et malheurs d’une création mondiale et, bien entendu, son nouveau rôle-titre.
Évoquant l’hypocrisie des rapports humains, Blaise Pascal écrivait dans ses Pensées : « la vie humaine n’est qu’une illusion perpétuelle ». L’ambiguïté de notre nature où se côtoient les dichotomies les plus extrêmes touche de près notre relation avec l’art et la technologie. Dans leur interprétation moderne de Frankenstein, le roman de science-fiction de Mary Shelley, le compositeur Mark Grey et le metteur en scène Àlex Ollé s’attardent sur le fossé grandissant entre notre capacité en tant qu’espèce à innover et notre incapacité à comprendre. Mais plus qu’une simple thématique, la technologie est un outil majeur de cette production qui bénéficie de nombreux effets spéciaux.
Le 8 mars aura lieu la création mondiale du tout premier opéra de Mark Grey : Frankenstein. Il s’agit d’une lecture moderne du roman original de Mary Shelley traduit en un impressionnant spectacle de science-fiction par le collectif catalan La Fura des Baus qui a déjà mis en scène à la Monnaie Le Grand Macabre, Œdipe et Un ballo in maschera.
Dans En Atendant, Anne Teresa De Keersmaeker aborde la musique ancienne pour la première fois de sa carrière : sur les notes de l’Ars Subtilior – une polyphonie délicate née des ravages de la peste et sur les ruines de l’Église –, elle replace au centre la question de notre corporalité, de notre mortalité. Découvrez dans cette interview les principes qui sous-tendent cette chorégraphie à couper le souffle.
