Le projet À l'extrême bord du monde est né lors de la résidence d'Harold Noben à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Curieux de savoir exactement comment cela s’était passé, nous avons suivi le compositeur belge et son mentor Benoît Mernier lors de leurs séances de travail avec les chanteurs et musiciens de la Chapelle Musicale.

Baignés dans une lumière de crépuscule orangé, douze danseurs s’abandonnent aux sonorités convulsives d’un monument de la musique minimaliste américaine. Drumming, basé sur l’œuvre musicale éponyme de Steve Reich, est l'un des spectacles de danse les plus importants du répertoire de Rosas. Dans cet entretien, Anne Teresa De Keersmaeker décrit le processus qui a mené à la création de cette célèbre chorégraphie.

Expériences de mort imminente, état de conscience modifié, réflexion autour de la vie et de la mort : les enjeux éthiques, scientifiques et artistiques de l’opéra Is this the End? sont vertigineux. Suivez cette conversation entre le compositeur Jean-Luc Fafchamps, le librettiste Éric Brucher et le Professeur et neurologue Steven Laureys du CHU de Liège (en visioconférence depuis le Canada).

Au gré d’une déambulation dans un théâtre étrangement calme, Ingrid von Wantoch Rekowski – qui met en scène Is this the end? – nous livre ses intentions pour redonner pleinement vie à notre institution. La Monnaie bouleverse ses habitudes de publication et vous offre ce « programme virtuel », fidèle à l’esprit de ce projet aussi inédit qu’ambitieux !

Une vaste gamme émotionnelle, des passages colorature vertigineux, des notes aigues stratosphériques, Mozart s’en est donné à cœur joie pour écrire l’entrée en scène de la Königin der Nacht dans Die Zauberflöte. Sa grande aria « O zittre nicht, mein lieber Sohn » présente un véritable défi technique pour son interprète qui doit s’y lancer corps et âme et la chanter sans tour de chauffe. Dans notre production de 2018, Sabine Devieilhe avait livré un moment d’une rare intensité en chantant ce cri déchirant d’une mère bafouée.

La Septième symphonie de Beethoven, que d’aucuns décrivent comme « l’apothéose de la danse », fut une source d’inspiration évidente pour le concerto pour violoncelle Climbing - Dancing que Bernard Foccroulle, ancien directeur de la Monnaie, a écrit en hommage à la chorégraphe Trisha Brown. Dans ce podcast, nous abordons avec le compositeur, le violoncelliste Sébastien Walnier et notre directeur musical Alain Altinoglu leur contribution à cette création.

Pour concevoir son concertino pour harpe «...after a soft Silence, an enormous Thunder... », le compositeur belge Wim Henderickx s’est inspiré de deux des symphonies les plus emblématiques de Beethoven, la Cinquième et la Sixième. Dans ce podcast, le compositeur, le chef d’orchestre Alain Altinoglu et la harpiste Agnès Clément évoquent leur collaboration lors de la création de cette nouvelle œuvre.

La Quatrième symphonie n’est certes pas la plus connue de Beethoven, mais c’est de loin la préférée de Mauricio Sotelo. Ce compositeur espagnol s’en est inspiré pour son concerto pour clarinette L’angelo necessario. Dans ce podcast, nous nous attardons sur la création de cette œuvre pour orchestre avec son compositeur, le chef d’orchestre Alain Altinoglu et notre clarinettiste Antonio Capolupo.

En réponse à la Troisième symphonie de Beethoven, le compositeur franco-suisse Richard Dubugnon a composé Tombeau de Napoléon, une œuvre pour orchestre dont le titre fait référence à l’homme d’état français à qui Beethoven avait initialement dédié sa Sinfonia Eroica. Dans ce podcast, nous nous entretenons avec le compositeur, le chef d’orchestre Alain Altinoglu et le tromboniste Jan Smets.

Si la crise sanitaire du Covid-19a signé la fin prématurée de l'année culturelle, rien ne peut empêcher Alain Altinoglu de finir la saison en beauté. Notre Directeur musical est en effet parvenu à réunir 54 musiciens issus de 13 prestigieuses maisons d'opéra pour un concert de clôture numérique inoubliable.

Nous attendions avec impatience ses débuts dans le rôle de la Comtesse pour notre production de Pikovaya Dama (La Dame de pique). Quelques mois après avoir été contrainte d’interrompre ses répétitions à Bruxelles, Anne Sofie von Otter s’adresse au public de la Monnaie et lui livre son interprétation de la mélodie populaire « Vindarna sucka uti skogarna », qu’elle chante depuis son jardin en Suède, pour commencer idéalement les vacances estivales.

La pandémie du Covid-19 a coupé l'herbe sous le pied de nos deux dernières productions lyriques de 2019-20 que nous avons dû reporter à des saisons ultérieures. Les artistes membres des distributions de ces opéras n'ont pourtant pas oublié le public de la Monnaie. En attendant de pouvoir faire résonner ces notes sur notre scène, la mezzo-soprano Michèle Losier, qui devait interpréter le rôle d'Octavian, vous chante depuis chez elle un extrait de Der Rosenkavalier (Strauss) ainsi que la Prière de Charles Gounod.