Naar aanleiding van de wereldcreatie van Le Silence des ombres, vroegen we componist Benjamin Attahir om enkele vragen kort en prachtig te beantwoorden.

Mysterie, suspense en een ongrijpbare waarheid voorbij de woorden: het werk van Belgiës eerste en voorlopig laatste Nobelprijswinnaar Literatuur Maurice Maeterlinck geeft nooit al zijn geheimen prijs. Ook de Trois petits drames pour marionnettes (1894) niet, drie gebalde en unheimliche stukken theaterpoëzie die vandaag herrijzen in de vorm van een nieuwe Muntopera, Le Silence des ombres.

Van Shakespeare tot Judi Dench, van de inspiratie uit de cinema tot de lead singers van zijn voorkeur – componist Pascal Dusapin bespreekt wat er allemaal kwam kijken bij de genese van zijn nieuwste opera in opdracht van de Munt: Macbeth Underworld. 

Een korte inleiding op Het sprookje van Tsaar Saltan? Daarvoor kloppen we graag aan bij Muntdramaturge Marie Mergeay. Zij gidst u in vier kleine minuten doorheen de laatste operaproductie van het seizoen. Belangrijkste haltes: de stad Tmoetarakan, het eiland Boejan en het creatieve brein van regisseur Dmitri Tcherniakov.

Richard Wagners Tristan und Isolde is voor iedere operaregisseur een uitdaging van jewelste. Om de unendliche stroom monologen en dialogen van dit tijdloze werk om te zetten in beklijvende beelden, klopte de Munt aan bij twee visuele kunstenaars, die elkaar perfect complementeren. De Duitse cineast en regisseur Ralf Pleger is uitstekend vertrouwd met Wagner. Hij is namelijk de auteur van Wagnerwahn, een documentaire over het leven en werk van de componist, die op het World Film Festival 2013 in Montréal de publieksprijs wegkaapte. Voor deze nieuwe productie staat hij zij aan zij met beeldend kunstenaar en scenograaf Alexander Polzin, in de Munt bekend van zijn decors voor onze Aida in mei 2017. In dit videoportret gaan ze dieper in op "hun" Tristan.

Voor de laatste operavoorstelling van het seizoen opent de Munt de rijkgevulde schatkist van Ruslands volksverhalen. Het sprookje van Tsaar Saltan is een heerlijk fantasievolle opera van componist Rimski-Korsakov – u kent hem nog van De gouden haan – die ook nu de mosterd haalde bij dichter des vaderlands Aleksandr Poesjkin. In 5 minuutjes leest u hier alles wat we een maand voor de première weten over het hoe en wat van deze nieuwe productie.

De “Vlucht van de hommel” is een van die instant herkenbare muziekhits, die soms nog dagenlang in je hoofd blijven nazoemen. Wat maar weinig mensen weten is dat ze afkomstig is uit Het sprookje van Tsaar Saltan, waar ze als symfonisch tussenspel het eerste tafereel van het derde bedrijf afsluit. Met zijn nerveuze ritmes en snel dalende en stijgende toonladderfiguren beschrijft het stuk hoe Prins Gvidon, door de Zwaanprinses in een hommel omgetoverd, de zee overvliegt in de hoop zijn vader te kunnen ontmoeten.

Enkele weken voor de première geven het Symfonieorkest van de Munt en muziekdirecteur Alain Altinoglu u alvast een voorsmaakje.

Muziekdirecteur Alain Altinoglu over zijn eerste ontmoeting met Richard Wagners Tristan und Isolde en de muziekhistorische betekenis van deze vier uur durende krachttoer. 

Onze dramaturg Reinder Pols gidst u door ‘Tristan und Isolde’. Een metafysische trip en een onvergetelijke ode aan de romantische liefde, vanaf 2 mei in de Munt.

“De grootste verwezenlijking in 2000 jaar theaterevolutie”, zo sprak Richard Strauss over Tristan und Isolde. De opera keert met veel luister terug naar de Munt in een regie van beeldend kunstenaar Alexander Polzin en cineast Ralf Pleger, onder meer bekend van zijn muziekfilm Wagnerwahn uit 2013. Niet alleen in die film is Wagners muziek alomtegenwoordig. De Meister van Bayreuth wordt al sinds het ontstaan van de zevende kunst graag geciteerd, en vooral het Vorspiel en de Liebestod uit Tristan und Isolde is voor veel regisseurs een dankbare soundtrack. Hoe en waarom, dat leest u hier aan de hand van enkele iconische voorbeelden.

Met de concertante uitvoeringen van Robert le Diable en The Rake’s Progress schrikt de Munt deze lente niet terug voor infernale figuren van nobele komaf. De eerste Franse opera van Giacomo Meyerbeer put zijn inspiratie uit de middeleeuwse legende van de Normandische hertog Robert. In aanloop naar deze nieuwe Meyerbeer-herontdekking onderzoeken we hoe een fabel uit de mondelinge traditie de eeuwen wist te trotseren en de kiem legde voor een operatriomf in 1831.

Met ‘Frankenstein’ ziet componist en sound engineer Mark Grey zijn eerste opera in wereldpremière gaan. 
Wij voelden hem aan de tand over zijn interpretatie van Mary Shelley’s beroemde roman. Hoe vertaalt hij samen met regisseur Àlex Ollé (La  Fura dels Baus) het eeuwenoude monster van Frankenstein naar het heden en vervolgens zelfs naar de verre toekomst?