“De grootste verwezenlijking in 2000 jaar theaterevolutie”, zo sprak Richard Strauss over Tristan und Isolde. De opera keert met veel luister terug naar de Munt in een regie van beeldend kunstenaar Alexander Polzin en cineast Ralf Pleger, onder meer bekend van zijn muziekfilm Wagnerwahn uit 2013. Niet alleen in die film is Wagners muziek alomtegenwoordig. De Meister van Bayreuth wordt al sinds het ontstaan van de zevende kunst graag geciteerd, en vooral het Vorspiel en de Liebestod uit Tristan und Isolde is voor veel regisseurs een dankbare soundtrack. Hoe en waarom, dat leest u hier aan de hand van enkele iconische voorbeelden.

Voor manlief mogen er na zijn ambtstermijn bij de Berliner Philharmoniker misschien wat rustiger dagen in het verschiet liggen, voor Magdalena Kožená gaat het harder dan ooit. De laatste jaren is de Tsjechische mezzosopraan niet meer weg te denken van de Belgische muziekscène en in 2019 mogen we haar in de Munt zelfs twee keer verwelkomen: in mei voor een rijkgeschakeerd liedrecital, vijf maanden later voor de vrouwelijke hoofdrol in Pascal Dusapins nieuwste creatie Macbeth Underworld.  

Met de concertante uitvoeringen van Robert le Diable en The Rake’s Progress schrikt de Munt deze lente niet terug voor infernale figuren van nobele komaf. De eerste Franse opera van Giacomo Meyerbeer put zijn inspiratie uit de middeleeuwse legende van de Normandische hertog Robert. In aanloop naar deze nieuwe Meyerbeer-herontdekking onderzoeken we hoe een fabel uit de mondelinge traditie de eeuwen wist te trotseren en de kiem legde voor een operatriomf in 1831.

De dans voortdurend heruitvinden, door het gesprek aan te gaan met andere artistieke uitdrukkingsvormen zoals muziek, film, theater, beeldende kunst en mode. Zo luidt het artistieke credo van Damien Jalet. Het Belgische publiek heeft lang moeten wachten op de eerste avondvullende dansvoorstelling van deze Frans-Belgische danser en choreograaf, maar met de première van Vessel in de Munt komt daar eindelijk verandering in. Spotlight op zes sleutelproducties uit zijn oeuvre, die u op weg zetten naar deze beklijvende dansvoorstelling.

Met trots en overtuiging stel ik u het eerste seizoen van mijn derde mandaat bij de Munt voor. Het weerspiegelt inhoudelijk een belangrijke evolutie: voor het eerst staat niet een bepaalde thematiek centraal, maar een nieuwe “architectuur”, die meteen als blauwdruk voor de volgende zes seizoenen kan gelden. We geven er creatie en experiment alle kans, en waken er tegelijk over dat deze toekomstgerichtheid nooit synoniem is met ruptuur. We blijven u immers projecten van het allerhoogste niveau aanbieden, met in 2019-20 niet minder dan elf operatitels. Een record, maar gezien het aantal nieuwe producties ook een enorme uitdaging voor alle afdelingen en medewerkers in ons huis.

Is er eigenlijk iets wat deze vrouw niet kan? Barbara Hannigan zette als sopraan enkele onvergetelijke roldebuten neer in de Munt, begeleidt jonge zangers met haar eigen mentorship-programma, won tussendoor een Grammy en keert nu terug naar Brussel voor… haar debuut als operadirigente! Aan het hoofd van het collectief LUDWIG dirigeert ze een semiscenische versie van Stravinsky’s The Rake’s Progress. Een gesprek met een muzikale wonder woman.

Op maandag 18 maart is de beroemde Zweedse mezzosopraan Anne Sofie von Otter te gast in de Munt. Samen met violist Pekka Kuusisto en pianist Bengt Forsberg brengt ze een liederen van diverse componisten die allemaal gebaseerd zijn op teksten van William Shakespeare. Een gesprek.

De tien laatste seizoenen stond hij tien keer op het podium van de Munt. Het applaus bij de curtain call werd er alleen maar geestdriftiger op. Nu zingt Scott Hendricks de titelrol bij de wereldpremière van Frankenstein. Reden genoeg voor een interview met onze favoriete American in Brussels, over bad guys, het wel en wee van een wereldcreatie en uiteraard zijn nieuwe rol.

Over de hypocrisie in menselijke relaties schreef Blaise Pascal in zijn Pensées: “Het leven is slechts een eeuwigdurende illusie”. De dubbelzinnigheid van onze natuur, waarin de meest extreme tweedelingen naast elkaar bestaan, heeft een grote invloed op onze relatie met kunst en technologie. In hun moderne interpretatie van Mary Shelley's sciencefictionroman Frankenstein besteden componist Mark Grey en regisseur Àlex Ollé aandacht aan de groeiende kloof tussen ons vermogen als soort om te innoveren en ons onvermogen om te begrijpen. Maar meer dan zomaar een thema, is technologie een belangrijk instrument in deze productie, die dankbaar gebruik maakt van tal van speciale effecten.

De Franse theaterhistorica Florence Naugrette werd uitgenodigd in de Munt naar aanleiding van onze dag rond La Gioconda. Ze vertelde ons publiek over de erfenis van de opera van Amilcare Ponchielli waarvan de plot overgenomen is uit het toneelstuk Angelo, tyran de Padoue dat Victor Hugo schreef in 1835. We maakten van haar verblijf in Brussel gebruik om even met haar te praten…

Een internationale carrière van meer dan dertig jaar, een reputatie als dé Carmen van haar generatie en sinds haar hergeboorte als dramatische sopraan een nog bredere horizon: met Béatrice Uria-Monzon verwelkomt de Munt één van de leading ladies van de Franse operascène. Nadat ze in Brussel eerder haar debuut maakte als Verdi’s Lady Macbeth, brengt ze er binnenkort haar eerste interpretatie van La Gioconda. Tijd voor een gesprek over getroubleerde heldinnen, de schaduw van Callas en de perks and perils van ieder roldebuut.

Nadat hij in het eerste deel de oorsprong van de term en van de zangstijl heeft achterhaald, gaat de musicoloog Anselm Gerard in dit tweede deel op zoek naar de invloed die het bel canto heeft gehad aan de hand van de veranderingen in het negentiende-eeuwse lyrische repertoire.